Archiv des Autors: Team Bauer-Hieber Muenchen

Münchner Orgelherbst 2026

Foto: Walter Glück

18. Münchner Orgelherbst
Internationales Orgelfestival in der Jesuitenkirche St. Michael/München
04. bis 18. Oktober 2026

m Oktober startet der Münchner Orgelherbst in der Jesuitenkirche St. Michael
bereits zum achtzehnten Mal unter der künstlerischen Leitung von Peter Kofler.
Das Festival hat sich in den vergangenen Jahren als eine bedeutende Konzertreihe in
München etabliert und präsentiert auch in diesem Jahr ein anspruchsvolles
Programm mit international renommierten Künstlerinnen und Künstlern.
Von klassischen Meisterwerken über moderne Kompositionen bis hin zu faszinierenden
Improvisationen spannt der Münchner Orgelherbst einen Bogen zwischen Tradition und
zeitgenössischer Klangkunst und lädt das Publikum zu außergewöhnlichen
musikalischen Entdeckungen ein.

Mit dem Michaelsorganisten Peter Kofler wird das Festival am Sonntag, den 4.
Oktober, um 16:00 Uhr feierlich an der Rieger-Orgel eröffnet. Auf dem Programm
stehen neben ausgewählten Werken von Johann Sebastian Bach auch die 18.
Orgelsymphonie „Cosmic Circle” von Enjott Schneider, die in diesem Konzert ihre
Uraufführung erlebt. Dieses Eröffnungskonzert verbindet die zeitlose Meisterschaft der
barocken Orgelkunst mit der Klangsprache der Gegenwart und setzt damit ein
kraftvolles Zeichen für die stilistische Vielfalt und künstlerische Spannweite des
Festivals.

Am Mittwoch, den 7. Oktober, erwartet Sie im Hochchor von St. Michael unter dem
Motto „Musik zur Nacht“ ein sehr stimmungsvoller Konzertabend. Zu Gast ist das
renommierte Frauenvokalensemble „Luminosa“. Dieses internationale, mehrfach
ausgezeichnete Ensemble wurde von sechs jungen Sängerinnen 2023 gegründet.
Sechs Persönlichkeiten, sowie sechs charakteristische Stimmen finden zu einem
homogenen, strahlenden Ensembleklang zusammen.
Zusätzliche musikalische Impulse setzen in diesem Konzert die Choralschola St.
Michael (Leitung Matthias Egger) sowie Peter Kofler an der Chororgel.
In der besonderen Atmosphäre des abendlichen Hochchors entfaltet sich ein
einmaliges Konzerterlebnis, das den Bogen von den meditativen Klängen der
Gregorianik bis hin zu den wunderbaren, sphärischen Kompositionen des
zeitgenössischen Komponisten Ola Gjeilo spannt. Die sorgfältig ausgewählte
Programmdramaturgie lädt zum Innehalten, Lauschen und Nachklingenlassen ein und
macht diesen Abend zu einer musikalischen Reise zwischen Tradition und Moderne,
Stille und Klang.

Am Freitag, den 9. Oktober, gastiert die international bekannte Sopranistin Marie-
Sophie Pollak in der Kreuzkapelle von St. Michael. Gemeinsam mit Veronika Egger
(Barockvioline), Katerina Giannitsioti (Barockcello) und Chordirektor Matthias Egger
an der Truhenorgel gestaltet sie einen kammermusikalischen Abend.
In der intimen Atmosphäre der Kreuzkapelle erklingen ausgewählte Werke des
Barock, die die Ausdruckskraft der menschlichen Stimme mit der feinen Klangwelt
historischer Instrumente verbinden. Das Programm mit Werken von Carissimi, Uccellini,
R.I. Mayer, J.S. Bach und Händel verspricht ein ebenso nuancenreiches wie
bewegendes Konzerterlebnis, das die Nähe zwischen Musik, Raum und Publikum in
den Mittelpunkt stellt.

Der bekannte Orgelimprovisator und Hochschulprofessor Wolfgang Seifen wird am
Sonntag, den 11. Oktober, um 16:00 Uhr das Publikum mit einem außergewöhnlichen
Konzert an der Chororgel im Hochchor verzaubern. Wolfgang Seifen zählt zu den
bedeutendsten Improvisatoren unserer Zeit und ist international für seine stilistische
Vielfalt, Kreativität und Virtuosität bekannt. In diesem Konzert entstehen die
musikalischen Werke unmittelbar im Moment – einzigartig und unwiederholbar. Bereits
im Vorfeld sind die Zuhörerinnen und Zuhörer eingeladen, eigene musikalische
Themen, Motive oder Stimmungen vorzuschlagen, die Wolfgang Seifen spontan in
seine Improvisationen aufgreifen und kunstvoll weiterentwickeln wird. So wird das
Konzert zu einem lebendigen Dialog zwischen Publikum und Künstler und verspricht ein
ebenso überraschendes wie eindrucksvolles Hörerlebnis.

Am Mittwoch, den 14. Oktober, gestaltet die Pianistin und Hochschulprofessorin Anna
Buchberger einen Klavierabend im Michaelssaal. Unter dem Titel „Nocturnes“
widmet sich das Konzert der besonderen Klangwelt der Nacht – poetisch, introspektiv
und voller feiner Nuancen. In einfühlsamen Interpretationen eröffnet Anna Buchberger
musikalische Räume zwischen Ruhe, Melancholie und leuchtender Intensität und lädt
das Publikum zu einem konzentrierten, atmosphärischen Hörerlebnis ein.

Der Organist der Kathedrale Notre-Dame de Paris, Yves Castagnet, gestaltet am
Freitag, den 16. Oktober, das Abendprogramm an der großen Michaelsorgel. Als
einer der profiliertesten Vertreter der französischen Orgeltradition verbindet er
meisterhaft Klangpracht sowie Ausdruckskraft. Sein Konzert verspricht ein
eindrucksvolles Erlebnis im Zeichen der großen französischen Orgelkultur.

Den festlichen Abschluss des internationalen Orgelfestivals bildet das
Orgelkonzert mit dem Organisten der Sagrada Família in Barcelona, Juan de la
Rubia, am Sonntag, den 18. Oktober, um 16:00 Uhr. Mit seiner internationalen
Konzerttätigkeit und seiner brillanten Musikalität zählt er zu den herausragenden
Organisten unserer Zeit. In diesem Abschlusskonzert entfaltet die Michaelsorgel noch
einmal ihre ganze klangliche Vielfalt und setzt einen glanzvollen Schlusspunkt unter das
Festival.

Visuelles Extra bei den Orgelkonzerten: Was auf der Orgelempore
geschieht, wird auf eine große Leinwand im Kirchenschiff übertragen.

Eintrittspreise: 20,00 | 15,00 | 10,00 | 5,00 Euro
(Ermäßigte Preise für Schüler und Studenten)

Hinweis:

  • Begleitpersonen von Rollstuhlfahrern bezahlen keinen Eintritt

Weitere Informationen zu den Konzertprogrammen, Künstlern und Konzertkarten finden Sie unter www.muenchner-orgelherbst.de

Ukulele-Workshop mit Daniel Schusterbauer

Nach den erfolgreichen Workshops in den letzten Jahren kommt der beliebte Musiker und Buchautor Daniel Schusterbauer wieder für einen Ukulele-Workshop zu uns.

Am 06.05.2026 freuen wir uns kurz nach Ladenschluss um 19:15 auf Sie.

Noch nie war Ukulele spielen so einfach!
Die Ukulele erfreut sich zunehmend größerer Beliebtheit und das zurecht! Sie ist
klein, kostengünstig, klingt einzigartig und ist einfach zu erlernen, vor allem dann,
wenn man weiß wie …
Daniel Schusterbauers Konzept erklärt mit Spaß für jeden Einsteiger und Anfänger
die wichtigsten Techniken des Ukulelenspiels anhand von Übungen und Song-
Klassikern anschaulich und leicht nachvollziehbar. Die Spieltechnik konzentriert sich
dabei auf die Liedbegleitung mit Akkorden und Schlagrhythmen. Darüber hinaus lernt
man vieles Interessantes mehr. Im ersten Abschnitt werden zunächst alle
grundlegenden Dinge, die man zum Spielen der Ukulele braucht, besprochen.
Danach werden die Kenntnisse durch kurze Lerneinheiten und einfache Songs
aufbauend erweitert.

  • Interaktiver Workshop für alle Einsteiger und Anfänger
  • Dauer 3 Stunden
  • Eigene Ukulelen mitbringen (Ukulelen können vor Ort auch geliehen oder gekauft werden)
  • Teilnahmegebühr pro Person € 35,-

Let‘s Play Ukulele ist der Buch-Bestseller im deutschsprachigen Raum! Eine
Workshop-Reihe von Daniel Schusterbauer findet sich u.a. im Fachmagazin
„Gitarre&Bass“.

Der Dozent und Autor

Der Workshop-Dozent, Buch-Autor und professionelle Musiker Daniel Schusterbauer
absolvierte erfolgreich die „Schule für Rockgitarre“ (S.R.G. Frankfurt/Main) und das
„Guitar Institute of Technology“ (G.I.T. Los Angeles/USA). Neben seiner Tätigkeit als
Lehrbuchautor und Autor für Workshop-Serien ist er als Gastdozent und Live/Studio-
Gitarrist viel beschäftigt. Er komponiert und arrangiert Musik und spielt außer Gitarre
und Ukulele auch mal Lapsteel. Die deutlichen praktischen Ansätze in seinen
Lehrmethoden stammen aus seiner jahrelangen Tätigkeit als Musiker.

Raphaëlle Zaneboni

Die Komponistin und Arrangeurin Raphaëlle Zaneboni haben wir auf den Flötentagen 2025 kennengelernt. Ihre Begeisterung für die Musik hat uns neugierig gemacht und wir waren gerne bereit, eine Auswahl ihrer Notenausgaben bei uns auszustellen. Kommen Sie doch mal vorbei und stöbern Sie in den Kompositionen und Arrangements dieser talentierten Komponistin.

Besonders hinweisen wollen wir noch auf ihr nächstes Konzert am 8. März um 11:00 Uhr in Johannissaal von Schloss Nymphenburg.

https://www.zaneboni.de

Henle-Antiquariat

Wegen der großen Nachfrage hat uns auch in diesem Jahr der Henle-Verlag mit einigen Kisten Remittenden versorgt. Die fast neuwertigen Ausgaben können wir Ihnen mit 30% Rabatt auf den Neupreis anbieten. Es lohnt sich also, bei uns vorbei zu schauen. Auch in unserem „normalen“ Antiquariat warten Schnäppchen und Raritäten auf Sie.

Dohr-Verlag Gesamtkatalog Orgel

Aufgepasst Organist_innen!

Im Juni haben wir für Sie den Gesamtkatalog der bei Dohr erschienen Orgelwerke in unser Ladengeschäft geholt. Die auffälligen Ausgaben und ihr teils exotischer Inhalt haben reges Interesse hervorgerufen – dafür bedanken wir uns bei all unseren Kund_innen. Am 06.08.2025 läuft die Aktion aus. Bis dahin haben Sie noch die Möglichkeit, diese wunderbare Auswahl einzusehen.

Ipipapa – Grenzenlos Singen

Mit einem neuen und innovativen Konzept hat der junge Münchner Verlag Ipipapa bereits kurz nach der Gründung zwei renommierte Musikeditionspreise gewonnen.

„In unserer vielsprachigen Welt hat dieses Projekt sehr viel Potential und erleichtert Chören die Arbeit, sich mit fremden Sprachen auseinander zu setzen und diese auf die Bühne zu bringen.“
(aus der Begründung der Jury Deutscher Musikverlegerverband)

In den Notenausgaben für Sänger und Chöre ist neben dem Originaltext auch eine Transkription in das internationale phonetische Alphabet (IPA) abgedruckt. Zusätzliche Unterstützung gibt es zu jeder Ausgabe über einen QR-Code.

Sie können sich das noch nicht richtig vorstellen? Dann schauen Sie einfach mal bei uns vorbei, wir haben alle Ausgaben des Verlags vorrätig. Viele Informationen finden Sie natürlich auch auf der Homepage des Verlags

Kulturpass – wir sind mit dabei!

Es geht los mit dem Kulturpass! Alle Personen, die im Jahr 2023 den 18.Geburtstag feiern, bekommen 200 EUR vom Staat geschenkt! Dieses Geld ist für kulturelle Angebote verschiedenster Art gedacht, z.B. Eintrittskarten für Kino oder Live-Musik, Bücher, Musiknoten sowie Musikinstrumente.
Zum einen will man den Jugendlichen etwas Gutes tun, die während der Corona-Zeit quasi keine Live-Kultur erleben konnten. Zum anderen haben während der Pandemie neben Kultureinrichtungen für Live-Events auch der kulturnahe Einzelhandel wie z.B. Musikgeschäfte massive Einbußen erleben müssen – hier will der Staat auch Unterstützung leisten.

Das Budget wird den Jugendlichen ausgehändigt mit Hilfe einer digitalen Plattform – eben dem Kulturpass, der sowohl als App sowie als Browser-Version verfügbar ist.
Anmelden kannst Du Dich über www.kulturpass.de, hier gibt es natürlich auch weiterführende Informationen.
Der Kulturpass ist quasi ein Online-Shop, bei dem allerdings kein Geld „fließt“ sondern das erhaltene Budget ausgegeben werden kann. Neben konkreten Produkten gibt es auch sogenannte „Wertcodes“, die wie ein Gutschein funktionieren aber begrenztere Gültigkeit haben.

Wir als Filialgruppe sind auch als Anbieter dabei! Hier zu finden eine kleine FAQ, wie Du bei uns Kulturpass-Budget einlösen kann:

Einlösen von Wertcodes bei uns
Wir haben im Kulturpass-Shop verschiedene Wertecodes hinterlegt: 20 EUR, 40 EUR, 80 EUR, 120 EUR sowie 200 EUR jeweils für die Produktbereiche Musikinstrumente sowie Musiknoten (auch Bücher). Diese findest Du beim Eintippen des Wortes „Musikosmos“ in der Suchmaske (auf die Schreibweise achten, großes M Am Anfang, nur ein k in der Mitte).
Dann den richtigen Wertecode aussuchen und -wichtig- die richtige Filiale auswählen. Hierzu bitte klicken auf „Alle Angebote“, dann sollten alle unsere Filialen auftauchen. Hier dann Bauer & Hieber München auswählen.
Wenn alles passt (Betrag, Produktbereich, Filiale), dann: Wertcode reservieren!
Sobald die Reservierung von uns bestätigt wurde, wird dies in Ihrer App angezeigt. Alles Weitere:
https://service.kulturpass.de/help/de-de/39-angebote-finden-reservieren

Kann man den Wertcode in Ihrem Onlineshop einlösen?
Nein das geht leider nicht bzw. wir müssten dies erst aufwändig in unseren Shop integrieren. Zudem haben die Wertecodes eine viel kürzere Laufzeit als die „normalen“ Gutscheine in unserem Shop. Du musst wirklich „physikalisch“ in den Laden gehen, um den Wertcode gegen ein „physikalisches“ Produkt einzulösen.

Syrinx Verlag

Der Syrinx-Verlag versteht sich gewissermaßen als Eigenverlag der Flötisten. Seine Gründung im Jahre 1986 entsprang der Notwendigkeit, bestimmte Projekte zu realisieren, die infolge ihrer konzeptionellen Neuheit bei den etablierten Verlagen nicht immer auf unmittelbares Verständnis stießen. Gemäß seiner pädagogischen Grundorientierung sieht der Syrinx-Verlag seine Hauptaufgabe darin, die Ausbildung des flötistischen Nachwuchses durch neue Arbeitsmodelle – vorrangig im Ensemblebereich – nachhaltig zu fördern.

33 Jahre lang führte Prof. Dr. Müller-Dombois den von ihm gegründeten Syrinx-Verlag, bevor er im Oktober 2019 in die Hände des Flötisten, Dipl.-Tonmeisters, Pädagogen und Musikwissenschaftlers Dr. Rüdiger Josef Herrmann überging.

Ein großes Auswahlprogramm mit den Bestsellern des Verlags finden Sie bei uns.

Wir freuen uns auf Ihren Besuch!

Buchvorstellung: CAGED rules!

Am 7. Februar um 18:00 Uhr wird der bekannte Münchner Gitarrist und Musiklehrer Robert „Landy“ Landinger bei uns sein neues Buch „CAGED rules!“ vorstellen. Bereits jetzt gilt dieses Lehrbuch als neues Standardwerk für das CAGED-System. Alle offenen Fragen dazu beantwortet er in diesem ca. einstündigen Workshop.

Cover

Weitere Informationen finden Sie in Kürze hier

Wir freuen uns auf Sie!

Joachim Raff

Dieses Jahr feiern wir den 200. Geburtstag von Joachim Raff. Lange Zeit fast vergessen wird er nun wieder entdeckt. Bei uns finden Sie eine Auswahl seiner Werke.

Jugendjahre

Joseph Joachim Raff wuchs in Lachen am oberen Zürichsee auf. Sein Vater, der Schulmeister (ab 1817 angestellt) und Musiklehrer Franz Josef Raff, war 1810 vor einer württembergischen Zwangsrekrutierung in die Schweiz geflüchtet, wo er in Lachen im Kanton Schwyz die Tochter des Ochsenwirts, Katharina Schmid, heiratete. 1838 zog er nach Schmerikon, dann nach Schwyz. Die bescheidenen Einkünfte als Schulmeister erlaubten es ihm nicht, seinem Sohn Joachim eine umfassende Schulbildung angedeihen zu lassen. Früh übte sich der Knabe indessen im Geigen-, Klavier- und Orgelspiel.

Als der päpstliche Nuntius in einer amtlichen Angelegenheit eines Dolmetschers bedurfte, trat Joachim mit 18 Jahren als dessen Begleiter ins Erwerbsleben ein. Er bewährte sich ausgezeichnet und wurde noch im selben Jahr Lehrer in Rapperswil. Seine Gedanken galten jedoch der Musik, und schon vier Jahre später befreite er sich vom Schuldienst. Infolge eines Jugendstreichs wurde er als „unerwünschter Ausländer“ aus dem Kanton Schwyz ausgewiesen und zog nach Zürich. Als er erfuhr, dass Franz Liszt ein Konzert in Basel geben würde, ergab sich im Sommer 1845 die Möglichkeit, sein großes Vorbild selbst zu erleben und zu sehen. Da er kein Reisegeld hatte, marschierte er bei strömendem Regen zu Fuß. Leider waren alle Plätze ausverkauft, aber Liszt erfuhr von seinem Verehrer, ließ ihn zusätzlich in den Konzertsaal und gab ihm einen besonderen Platz auf der Bühne. Durch Liszts Vermittlung erhielt Raff ab Herbst 1845 eine Anstellung in einer Kölner Musikalienhandlung. Damit endete seine Schweizer Zeit.

Anfänge als Komponist

Raff war hauptsächlich Autodidakt, doch schon seine ersten Kompositionen ließen eine große Begabung erkennen. Im Bestreben, sich möglichst rasch finanziell unabhängig zu machen und bekannt zu werden, verfiel er in ein wahres Kompositionsfieber und produzierte wie am Fließband, was für seine künstlerische Entwicklung wenig förderlich war. In einem Brief erklärte er, er wolle seine Komponistenkarriere mit Gewalt erzwingen.

Auf Mendelssohns und Liszts Empfehlung erschienen bei Breitkopf erste Kompositionen im Druck. Einen festen Vertrag, der für eine Zukunft als eigenständiger Komponist nötig gewesen wäre, wollte aber niemand mit ihm schließen, was zum Teil auch auf Raffs angeblich oft undiplomatisches Benehmen zurückzuführen sein dürfte. In seiner Verzweiflung über den nicht kommen wollenden Durchbruch und darüber, dass Liszt ihn seiner Meinung nach nicht ausreichend unterstützte, wandte sich Raff in Richtung der Heimat seines Vaters und zog nach Stuttgart, musste aber auch dort ein kärgliches Leben als gelegentlicher Musiklehrer fristen.

In Stuttgart lernte er den Pianisten Hans von Bülow kennen, der sein Förderer und langjähriger Freund werden sollte. Nach einer Anstellung in einem Verlag in Hamburg und einem umfangreichen Entschuldigungsschreiben an Liszt kehrte er 1849 zu diesem nach Weimar zurück, diesmal als persönlicher Sekretär und Assistent. Raff hatte vor allem die Instrumentierung von Liszts Orchesterwerken durchzuführen, was ihm zwar keine Lorbeeren, aber reichlich Erfahrung eintrug. Seine Oper König Alfred wurde vom Publikum gut aufgenommen. In Weimar lernte er Doris Genast kennen, die Tochter des Direktors des Weimarer Hoftheaters, die er 1859 heiraten sollte.

Auch mit dem virtuosen Geiger Joseph Joachim machte er hier Bekanntschaft, freundete sich mit ihm an und ermunterte ihn zum Komponieren. Seine Tochter Helene Raff schrieb später: „Wenn sie sich in die Fremdenbücher einzeichneten, hatten sie ihren Spaß daran, wie nett die zwei Namen untereinanderstanden.“ Hans von Bülow meinte dazu: „Außer mit Raff und dessen Vornamen gehe ich hier mit Niemanden um.“. Zusammen schrieben die drei Freunde virtuose Kammer- und Klaviermusik.

Wiesbadener Jahre und zunehmender Erfolg

Weil der ganz große Erfolg allerdings auf sich warten ließ, siedelte Raff 1853 zu Doris nach Wiesbaden über. Mit seiner ersten Sinfonie An das Vaterland über das Lied Was ist des Deutschen Vaterland?, die mit ihrem Patriotismus den Nerv der Zeit traf, gewann er 1861 bei dem Musikwettbewerb der Gesellschaft der Musikfreunde in Wien mit prominenter Jury den ersten Preis; die Uraufführung fand am 22. Februar 1863 im Wiener Musikverein statt.

Die Sinfonie Im Walde verbreitete seinen Ruhm rasch, ebenso wie die auch heute noch gelegentlich gespielte fünfte Sinfonie Leonore. In Wiesbaden, wo Raff auch einige Zeit mit seinem Kollegen Richard Wagner verbrachte, wirkte er bis 1877. Neben seiner anfänglichen Tätigkeit als Lehrer für Klavier sowie Dozent für Harmonik gilt diese Zeit als seine produktivste Phase kompositorischen Schaffens. Der zunehmende Erfolg seiner Werke erlaubte es ihm, ab Anfang der 1870er Jahre als freischaffender Komponist zu arbeiten.

Frankfurter Jahre und Tod

Im Jahre 1878 folgte er der Berufung zum ersten Direktor des Hoch’schen Konservatoriums in Frankfurt am Main, das dank seines Wirkens recht schnell einen internationalen Ruf erlangte. Damit hatte sich sein sehnlichster Wunsch nach einer gesicherten Existenz erfüllt. Während fünf Jahren bewies er seine großen Fähigkeiten als Pädagoge und Organisator und war als Komponist und Konservatoriumsdirektor hoch angesehen. Weggefährten dieser Zeit waren unter anderem Clara Schumann und Julius Stockhausen. Raff berief sowohl Vertreter der Neudeutschen Schule als auch der Konservativen als Lehrkräfte an das Hoch’sche Konservatorium, da ihm eine ausgewogene Berücksichtigung beider Lager wichtig war. Zu seinen Schülern aus der Frankfurter Zeit zählten unter anderem Gottfried Angerer, Edward MacDowell, Johan Messchaert, Heinrich Spangenberg und Lazzaro Uzielli.

Joachim Raff verstarb 1882 an einem Herzinfarkt in seiner Frankfurter Wohnung. Unter großer Anteilnahme der Bevölkerung fand am 27. Juni die Beisetzung auf dem Frankfurter Hauptfriedhof statt (Grablage: Gewann D 298). Der Magistrat der Stadt erklärte das Grab zum Ehrengrab. Beileidsbezeugungen aus der ganzen Welt trafen ein. Dann wurde es allmählich still um ihn. Seine noch um die Wende zum 20. Jahrhundert in den Konzertsälen heimischen Werke fielen bald in Vergessenheit. Zum Anlass seines 150. Geburtstages wurde 1972 in seinem Geburtsort Lachen ein Denkmal enthüllt.

Quelle: Wikipedia